ステートメント
私は彫刻を通じて、記憶や感情、過ぎ去った時間、そして失われた存在など
目に見えず、触れられず、しかも失われていくものに、どうしたら一時的な身体を与えられるか。ということを考えています。
素材
主に用いるテラコッタは、触れることで形になり焼成によって固定される素材です。
固定されてもなお壊れやすく、破損しやすい性質を持っています。
粘土の表面に残された痕跡や型によって生み出される反復や変化、そして欠けたりくり抜かれたりした部分を、
記憶に内在する不完全さや変動と重ねています。
技法
彫刻を布や綿で包むことについて。
包むという行為には、守ることと同時に隠すことでもあります。失われるのを防ぐために覆うことで、逆説的にその存在は見えなくなってしまうのです。
私は、触れることと隔てることの間、留めることと失うことの間に生じる曖昧な状態に興味を持っています。
Statement
Through sculpture, I explore how memory, emotion, the passage of time, and absent or lost presences—things that cannot be seen, touched, and are constantly slipping away—might be given a temporary physical form.
Material
My primary material is terracotta, a medium that takes shape through touch and is fixed through firing. Even after firing, however, it remains fragile and susceptible to breakage.
The traces left on the clay surface, the repetitions and variations created through molding, and the missing or hollowed-out sections of the work all reflect the incompleteness and instability inherent in memory.
Process
I often wrap my sculptures in cloth or cotton.
The act of wrapping is both protective and concealing. In covering something to preserve it from being lost, its presence paradoxically becomes hidden from view.
I am interested in the ambiguous state that exists between touch and separation, between preserving and losing.